L’approfondimento dei paradigmi che costituiscono l’universo narrativo di Daniel Defoe, se da un lato non può prescindere da un’attenzione particolare alla concreta e partecipe considerazione che lo scrittore ebbe nei confronti dei problemi politico sociali e, più in generale, all’orizzonte culturale in cui i suoi testi furono concepiti, dall’altro implica un procedimento volto a reperire nei suoi disparati scritti quegli aspetti apparentemente dissonanti rispetto al corpus e alle categorie etiche e ideologico-culturali del periodo storico a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo, al fine di illustrare, seguendo il filo dell’eredità puritana, della ridefinizione storica dei livelli sociali, dell’utopia, dell’occultismo, della demonologia, la rilevanza nelle sue opere della funzionalità reciproca dell’aspetto trascendentale e di quello scientifico, percepito quest’ultimo come costruzione di un modello logico, fantastico, di un’elaborazione interiore, di una fantasmagoria ricostruttrice, entro cui si coglie l’imprinting, ovvero il fondamento dell’autore.
È possibile leggere nel testo del più intenso e organico dramma di Shakespeare, King Lear, una delle analisi più approfondite e impietose della natura umana. Non soltanto la lucidità del saggio risiede nelle parole del folle, ma le presunte verità e i principi sui quali l’uomo fonda il suo sapere sono intrinsecamente contraddittori, e ogni loro codice morale è soltanto illusorio. Sorto dalle brume del passato barbarico, King Lear è narrazione esemplare dell’ambiguità morale ed esistenziale dell’uomo di ogni tempo, esplorata in tutte le sue forme e con un respiro tragico senza eguali. King Lear nasce da una situazione semplice e schematica, ispirata al teatro medievale, e fondendosi con la storia parallela del conte Gloucester, secondo il modello del doppio intreccio, tipico del teatro barocco, la tragedia si amplia fino a palesare la relatività di ogni condizione, sentimento e umano istituto.