TEATRO E DRAMMATURGIA ANTICA

Attività formativa monodisciplinare

Scheda dell'insegnamento

Codice dell'attivita' formativa:

LT0266

Anno accademico di regolamento:

2017

Anno di erogazione:

2018/2019

Tipologia di insegnamento:

Base

Afferenza:

Corso di Laurea triennale (DM 270) in LETTERE

Settore disciplinare:

FILOLOGIA CLASSICA (L-FIL-LET/05)

Sede:

CHIETI

Crediti:

Anno di corso:

Docenti:

BRAVI Luigi

Ciclo:

Primo Semestre

Ore di attivita' frontale:

Ore di studio individuale:

108

Prerequisiti:

Per gli studenti dell’indirizzo di Lettere classiche è prerequisito la conoscenza di entrambe le lingue classiche; per quanti invece non abbiano studiato nelle scuole superiori il greco o nemmeno il latino è consigliabile seguire il corso e sostenere l'esame dopo gli esami di lingua e letteratura greca e latina.
Per gli studenti dell’indirizzo Linguaggi della musica e dello spettacolo non ci sono prerequisiti ed il programma è a parte, da richiedere direttamente al docente.

Obiettivi formativi

L’insegnamento di Teatro e drammaturgia antica contribuisce, attraverso la trattazione del fenomeno teatrale antico greco e romano, di cui si approfondisce un caso esemplificativo nell’alveo della rigorosa trattazione filologica del testo antico, al più ampio obiettivo del corso di studio in Lettere di avvicinare gli studenti alle basi teoriche ed agli strumenti metodologici, conoscenze generali vagliate nell’esercizio dell’analisi del testo.
In particolare i risultati di apprendimento attesi sono:
• conoscenza del fenomeno teatrale nel mondo antico (origini, forme e sviluppo storico) e dei suoi più aggiornati strumenti di analisi;
• abilità nel collegare le conoscenze all’analisi del testo teatrale antico oggetto di lettura ed approfondimento;
• acquisizione di autonomia di giudizio, che metta in grado anche di suggerire interventi sull’assetto critico del testo;
• abilità comunicative dei contenuti mediante le specificità della lingua di settore.

Inglese:

The class of Teatro and drammaturgia antica (ancient theatre and stagecraft) deals with a summary of Greek and Roman theatre and the detailed philological lecture of a particular play; it contributes to the common task of giving theoretical elements and methodological instruments to the students of the course of study in Lettere.
The expected learning goals are:
• Knowledge of classical world’s theatre (origins, shapes and historical development) and its up-to-date instruments of investigation;
• Skill in linking the general elements with the particular and detailed analysis of an ancient play;
• Autonomy in treating ancient texts, especially from the critical point of view;
• Skill in communicating the contents of this topic through the use of appropriate terms and lexicon.

Contenuti

1. L’edificio teatrale, gli agoni scenici, attori e coro, organizzazione dello spettacolo nella tragedia e nella commedia greca e romana.
2. Le forme della commedia attica antica: le Tesmoforiazuse di Aristofane.

Inglese:

1. The theatre as a building, the dramatic festivals, actors and choir, the organization of the spectacle in Greek and Roman tragedy and comedy.
2. The structure of ancient Attic comedy: Aristophanes’ Thesmophoriazusae.

Programma esteso

Il programma di lavoro si articola in due parti. Nella prima parte è prevista la presentazione dei contenuti riguardanti le forme, i luoghi e lo sviluppo storico dello spettacolo teatrale antico, alla luce delle fonti letterarie e documentarie che si sono conservate: le feste, gli attori, i costumi, il coro, il pubblico
La seconda parte è intesa come esemplificazione di quanto acquisito come dati generali della prima parte; la lettura e la discussione in aula di un testo teatrale antico nella sua stesura linguistica originale, nello specifico caso le Tesmoforiazuse di Aristofane, sono l’occasione per una contestualizzazione storica, storico-culturale e -nello specifico- drammaturgica di un testo antico proposto in edizione critica, illustrato da un commento esegetico scientifico. Le figure dei due poeti-personaggi Agatone ed Euripide aprono lo spazio ad approfondimenti e riflessioni sulla realtà poetica di fine V secolo, i suoi nodi critici ed i rivolgimenti estetico-musicali.

Inglese:

The program is divided into two main parts. The first part deals with the presentation of topics such as shapes, places and the historical development of the ancient spectacle through a close reading of the material directly from primary and secondary sources: festivals, actors, costumes, choir, and audience.
The second part is a demonstration of the material learned in the first part. The reading and analyzing in detail of an original ancient tragedy or comedy written in its original language, specifically Aristophanes’ Thesmophoriazusae, are the groundwork for the historical and cultural contextualization of an ancient text proposed in a critical edition, illustrated by a exegetic and scientific commentary. The presence of the two poet-characters Euripides and Agathon will give the occasion to focus on poetry and music of the end of 5th century BC, its critical parts and esthetic-musical revolutions.

Bibliografia consigliata

1. A. Pickard-Cambridge, Le feste drammatiche di Atene, Firenze 1996 (La Nuova Italia); G. Chiarini-F. Mosetti-Casaretto, Introduzione al teatro latino, Milano 2004 (Mondadori Università)
2. Aristofane. Le donne alle Tesmoforie, a cura di C. Prato, traduzione di D. Del Corno, Milano (Fondazione Valla/Arnoldo Mondadori) 2001; È indispensabile lo studio di: G. Mastromarco, Introduzione a Aristofane, Roma-Bari 1994 (Editori Laterza);
Eventuali altre letture obbligatorie saranno elencate a lezione ed affisse alla porta dello studio del docente

Inglese:

1. A. Pickard-Cambridge, Le feste drammatiche di Atene, Firenze 1996 (La Nuova Italia); G. Chiarini-F. Mosetti-Casaretto, Introduzione al teatro latino, Milano 2004 (Mondadori Università)
2. Aristofane. Le donne alle Tesmoforie, a cura di C. Prato, traduzione di D. Del Corno, Milano (Fondazione Valla/Arnoldo Mondadori) 2001; G. Mastromarco, Introduzione a Aristofane, Roma-Bari 1994 (Editori Laterza);
Further mandatory readings and other helpful information will be communicated during the semester and attached to the bureau’s door for students.

Metodi didattici

Il corso si articola in 42 ore di didattica frontale largamente interattiva per la verifica in itinere del raggiungimento degli obiettivi formativi.

The couse consists in 42 hours of lecturing including various forms of formative and summative assessment.

Metodi di valutazione

Tipo di esame:

Orale

Modalita' di verifica dell'apprendimento:

L’esame è costituito da un’unica prova orale in cui si verificano l’acquisizione dei contenuti e l’abilità nell’analisi diretta del testo approfondito. Il voto è espresso in trentesimi, da 1 a 30 e lode: 1-17 insufficiente, 18-21 sufficiente, 22-24 discreto, 25-27 buono, 28-29 ottimo, 30-30 e lode eccellente.

Inglese:

The final assessment consists in one oral examination in which students will demonstrate their acquistion of the class content and the ability to analyze an ancient text. The grad scale goes from 1 to 30 cum laude: 1-17 insufficient, 18-21 sufficient, 22-24 fair, 25-27 good, 28-29 very good, 30-30 cum laude excellent.

Valutazione:

Voto Finale

Periodo didattico

Primo Semestre

Contatti/Altre informazioni

Il ricevimento degli studenti può anche essere concordato per appuntamento su richiesta via mail.

Inglese:

Students can arrange an appointment by e-mail.

TEATRO E DRAMMATURGIA ANTICA

Anno di corso: 1

Anno di corso: 2

Anno di corso: 3

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