CINEMA, FOTOGRAFIA E TELEVISIONE

Attivita' formativa monodisciplinare

Scheda dell'insegnamento

Codice dell'attivita' formativa:

L0665

Anno accademico di regolamento:

2016

Anno di erogazione:

2018/2019

Tipologia di insegnamento:

Affine/Integrativa

Afferenza:

Corso di Laurea triennale (DM 270) in LINGUE E LETTERATURE STRANIERE

Settore disciplinare:

CINEMA, FOTOGRAFIA E TELEVISIONE (L-ART/06)

Sede:

PESCARA

Crediti:

Anno di corso:

Docenti:

TRIVELLI Anita

Ciclo:

Secondo Semestre

Ore di attivita' frontale:

Ore di studio individuale:

120

Prerequisiti:

Nessuno

Obiettivi formativi e risultati di apprendimento attesi

L’insegnamento concorre alla realizzazione degli obiettivi formativi del Corso di Studi avvicinando gli studenti ai concetti principali del linguaggio audiovisivo, attraverso l’esplorazione di pratiche significative della produzione cinematografica internazionale. Il progresso degli studenti sarà costantemente monitorato tramite la loro attiva partecipazione in classe e le discussioni di gruppo, come pure in base alla loro familiarità con il linguaggio degli studi sul cinema. L’insegnamento intende mettere gli studenti in grado di conoscere: 1) le linee generali del Nuovo Cinema Internazionale; 2) gli elementi comuni ai movimenti cinematografici presi in esame (Nouvelle Vague, Free Cinema, Avanguardia cinemtaografica statunitense, New American Cinema, Neue Welle); 3) le specificità nazionali e dei film proposti. Le competenze acquisite potranno trovare una produttiva applicazione nella partecipazione degli studenti ai lavori dei prestigiosi Festival Internazionali del Cinema di Venezia e Pesaro, vetrine della più avanzata produzione audiovisiva attuale, oltre che occasioni preziose di incontro con studiosi, esperti, registi, attori e maestranze internazionali. Per questi festival sono riservati agli studenti frequentanti e che hanno sostenuto l’esame con profitto gli accrediti di accesso alle sale e a tutte le iniziative previste.

Inglese:

Learning outcomes
The course concurs to realize the educational goals of the Degree Program by introducing the students to the main concepts of the audiovisual language, through the exploration of significant practices of the international film production. Students progress will be evaluated according to their active participation in the classroom and group discussions as well as their familiarity with the analytic vocabulary of cinema studies. The course aims to provide students with an adequate knowledge on: 1) the outlines of the New International Cinema; 2) the common elements of the film movements under investigation (Nouvelle Vague, Free Cinema, US Avantgarde Cinema, New American Cinema, Neue Welle); 3) their peculiarities, both national and of individual movies. The skills acquired in this class can be used to partecipate in the activities of the prestigious International Film Festivals of Venice and Pesaro, showcases of the most advanced current audiovisual production, as well as the site of precious opportunities to meet international scholars, experts, directors, actors, and other cinema professionals. Attending students and who have successfully passed the course examination are eligible to be accreditated for the above mentioned film festivals. The accreditation badge is valid for all screenings and related activities.

Contenuti

Rinnovamento e sperimentazione nel cinema internazionale: dal magistero neorealista alle “nuove onde” occidentali. Attraverso la disamina di film esemplari, inquadrati nell’epoca della loro realizzazione, saranno studiati i caratteri stilistici e tematici salienti della Nouvelle Vague francese, del Free Cinema inglese, dell’Avanguardia cinematografica statunitense, del New American Cinema, della Neue Welle tedesca, nel contesto delle più avanzate riflessioni critiche e teoriche internazionali.

Inglese:

Contents
Renewal and experimentation in international cinema: from the mastership of Italian Neorealism through the western “New Waves”. Through the analysis of exemplary movies, framed in the age of their realization, the salient formal and thematic features of Nouvelle Vague (France), Free Cinema (UK), US Avantgarde Cinema, New American Cinema (USA), Neue Welle (Germany) will be studied within the international context of the foremost film criticism and theory.

Programma esteso

A partire dal magistero neorealista, saranno esplorati la Nouvelle Vague, il Free Cinema, l’Avanguardia cinematografica statunitense, il New American Cinema, la Neue Welle, movimenti esemplari del cosiddetto Nuovo Cinema Internazionale, un fenomeno di rinnovamento cruciale per la storia del cinema.
Il corso intende investigare i principali elementi condivisi dalle cinematografie nazionali prese in esame: il magistero neorealista, la pratica riflessiva esercitata sulle riviste di riferimento, le strategie produttive, la questione dell’autorialità;
come pure i tratti distintivi delle cinematografie nazionali prese in esame, con eventuali rapporti e reciproche influenze.
Inoltre, esso mira a promuovere una competenza scientifica sulle pratiche realizzative proposte, analizzando i motivi stilistico-formali e tematici dei film selezionati, ed esaminando le argomentazioni critiche e teoriche di autori e studiosi di primo piano. Le interpretazioni e le discussioni dei film in visione per il corso intendono sviluppare le capacità di analisi e di ricerca audiovisiva degli studenti, l’appropriatezza terminologica e l’abilità nello studio di testi audiovisivi.
Durante il corso saranno indicati eventuali ulteriori materiali utili all’approfondimento dello studio.

Inglese:

Extended syllabus
Starting from the mastership of Italian Neorealism, the following movements will be explored: Nouvelle Vague, Free Cinema, US Avantgarde Cinema, New American Cinema, Neue Welle, all exemplary currents of the so-called New International Cinema, a crucial phenomenon of renewal in the history of cinema.
The course will investigate the main elements shared by the national cinemas under investigation, such as: the Neorealist mastership, the role of film magazines, the production strategies, the issue of authorship; as well as the distinctive traits of the national cinemas under study, together with their possible interrelationships and mutual influences. Futhermore, this course aims to develop an informed understanding of the cinematic practices under examination, through the analysis of stylistic-formal and thematic motifs of the selected movies, as well as through the scrutiny of critical and theoretical arguments by prominent authors and scholars.
Course readings and discussions of the screened movies will develop the students’ skills in audiovisual analysis and research, as well as their facility with the pertinent terminology of cinema studies, and the study of audiovisual texts.
During the course additional materials to allow for more in-depth studies may be referenced.

Bibliografia consigliata

Film:
R. Rossellini, Germania anno zero, Paisà; F. Truffaut, I quattrocento colpi; J.-L. Godard, Fino all’ultimo respiro; L. Anderson, O’ Dreamland, Everyday Except Christmas; T. Richardson e K. Reisz, Momma don’t Allow; K. Reisz, We are the Lambeth Boys, Sabato sera, domenica mattina; M. Deren: Meshes of the Afternoon, At Land, A Study in Choreography for Camera, Meditation on Violence, The Very Eye of Night; J. Cassavetes, Ombre; R. Frank e A. Leslie, Pull my Daisy; J. Mekas, Guns of the Trees; W. Wenders, Alice nelle città; H. Sanders-Brahms, Germania, pallida madre
Libri:
P. Bertetto (a cura di), Introduzione alla storia del cinema. Autori, film, correnti, UTET, Torino 2012
A.Trivelli, L’altra metà dello sguardo, Bulzoni, Roma 1998

Inglese:

Reference Films & Books

Films:
R. Rossellini, Germania anno zero, Paisà; V. De Sica, Ladri di biciclette; L. Visconti, La terra trema; F. Truffaut, Les Mistons, I quattrocento colpi; J.-L. Godard, Fino all’ultimo respiro; L. Anderson, O’ Dreamland, Everyday Except Christmas; T. Richardson e K. Reisz, Momma don’t Allow; K. Reisz, We are the Lambeth Boys, Sabato sera, domenica mattina; M. Deren: Meshes of the Afternoon, At Land, A Study in Choreography for Camera, Meditation on Violence, The Very Eye of Night; J. Cassavetes, Ombre; R. Frank e A. Leslie, Pull my Daisy; J. Mekas, Guns of the Trees; W. Wenders, Alice nelle città, Falso movimento, Nel corso del tempo; H. Sanders-Brahms, Germania, pallida madre

Books:
P. Bertetto (edited by), Introduzione alla storia del cinema. Autori, film, correnti, UTET, Torino 2012
A.Trivelli, L’altra metà dello sguardo, Bulzoni, Roma 1998

Metodi didattici

1) lezioni frontali; 2) discussione di materiali audiovisivi selezionati (film di finzione, sperimentali e documentaristici) mostrati in classe. Le interpretazioni e le discussioni dei film in visione per il corso intendono sviluppare le capacità di analisi e di ricerca audiovisiva degli studenti, l’appropriatezza terminologica e l’abilità nello studio di testi audiovisivi. La visione dei materiali audiovisivi sarà in lingua originale con sottotitoli in italiano.

Teaching methods
1) lectures; 2) discussion of the selected audiovisual materials (feature, experimental and documentary films) shown in class. Course readings and discussions of the screened movies will develop the students’ skills in audiovisual analysis and research, as well as their facility with the pertinent terminology of cinema studies, and the study of audiovisual texts. The screenings are in the original language with Italian subtitles.

Metodi di valutazione

Tipo di esame:

Orale

Modalita' di verifica dell'apprendimento:

Esame orale con domande sui contenuti del corso. I voti vanno da 18 a 30/30.
Sarà valutata eccellente (27-30/30) la verifica di quegli studenti che: mostrano di aver acquisito una visione organica dei contenuti del corso e l’uso di un appropriato linguaggio specialistico, espongono riflessioni originali, manifestano solide competenze sui movimenti e i film trattati.
Sarà valutata buona (22-26/30) la verifica di quegli studenti che mostrano di aver acquisito: una conoscenza per lo più nozionistica o mnemonica dei contenuti del corso, capacità di sintesi ma di analisi non articolate, un linguaggio corretto ma non sempre appropriato.
Sarà valutata sufficiente (18-21/30) la verifica di quegli studenti che mostrano di aver acquisito: una conoscenza superficiale dei contenuti del corso, un linguaggio inaccurato, una preparazione elementare in merito ai movimenti e ai film trattati.
Sarà valutata insufficiente (meno di 18/30) la verifica di quegli studenti che mostrano: lacune nell’apprendimento dei contenuti del corso, un linguaggio inappropriato, una mancata competenza sui movimenti e i film trattati, l’incapacità di analizzarli.

Inglese:

Assessment methods
An oral examination in the form of an interview will assess whether the student has mastered the course content.
Grades run from 18 through 30/30.
Excellent (27-30/30) will be awarded to those students who achieve a comprehensive understanding of the course content and are able to articulate a specific and original vision of their own, that reflects both a solid proficiency in the analytic vocabulary of cinema studies, as well as in the different cinematic movements and movies that were examined.
Good (22-26/30) will be awarded to those students showing some knowledge of the course content, but who are unable to fully articulate a synthesis of all the materials, as well as fully develop a sophisticated analysis, and use a correct but not always appropriate analytic vocabulary of cinema studies.
Satisfactory (18-21/30) will be awarded to those students showing a basic knowledge of the course content and a supeficial understanding of the different cinematic movements and movies studied, as well as an inaccurate analytic vocabulary of cinema studies.
Insufficient (under 18/30) will be awarded to those students demonstrating an insufficient grasp of the course content, an inaccurate analytic vocabulary of cinema studies, a lack of profiency regarding the different cinematic movements and movies examined, and an inability to analyse them.

Valutazione:

Voto Finale

Periodo didattico

Secondo Semestre

Contatti/Altre informazioni

https://www.unich.it/ugov/degreecourse/117291#

La frequenza non è obbligatoria, ma è consigliata; il metodo d’esame sarà uguale per frequentanti e non. Ai fini dell’esame è richiesta la visione completa di tutti i film elencati nella filmografia. Gli studenti di altri Corsi di Studio sono invitati a prendere contatto con la docente prima dell'inizio delle lezioni, e comunque con congruo anticipo rispetto alla data d’esame.
Gli studenti non frequentanti sono invitati a prendere contatto con la docente con congruo anticipo rispetto alla data d’esame. Completeranno il programma dei frequentanti con il seguente testo: David Bordwell, Kristin Thompson, Storia del cinema. Un’introduzione, edizione italiana a cura di David Bruni e Elena Mosconi, McGraw Hill, Milano 2010.
Gli studenti frequentanti e che hanno sostenuto l’esame con profitto potranno chiedere agevolazioni per la frequenza ai festival cinematografici di Venezia e Pesaro.
Inoltre, la docente darà informazioni sugli eventi artistici e culturali della città/regione/nazione di particolare rilevanza per gli obiettivi del corso, invitando calorosamente gli studenti a seguirli. Queste informazioni saranno prontamente diffuse anche sulla pagina facebook della disciplina (storia e critica del cinema UdA).
Per ogni chiarimento rivolgersi alla docente durante l’orario di ricevimento.

Inglese:

https://www.unich.it/ugov/degreecourse/117291#

Further information
Attending the class sessions is not mandatory, but it is recommended; the examination method will be the same both for attending and not-attending students. The viewing of all movies listed in the filmography is required for the examination. Students of other Degree Programs are advised to contact the professor before the beginning of the course, and in any case well in advance of the examination date.
Not attending-students shall integrate the course films and texts on the syllabus with the following additional book: David Bordwell, Kristin Thompson, Storia del cinema. Un’introduzione, Italian release edited by David Bruni and Elena Mosconi, McGraw Hill, Milano 2010; as well as with the dossier-booklet prepared by the professor.
Not-attending students are advised to contact the professor well in advance of the examination date.
Attending students and who successfully passed the course examination are eligible for accreditation of Venice and Pesaro film festivals.
Furthermore, the professor will give information about artistic and cultural events occuring in our city/region/nation of particular relevance to the course objectives. This information will be readly disseminated via facebook as well (storia e critica del cinema UdA).
For any question students are invited to meet with the professor during her office hours.

CINEMA, FOTOGRAFIA E TELEVISIONE

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